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绘画理论与赏石艺术  

2013-11-13 20:30:27|  分类: 石的歌 |  标签: |举报 |字号 订阅

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绘画理论与赏石艺术

     赏石活动是一门综合的艺术,不是哪一门学科可以单独概括的。但在欣赏方面,我们通常更多的是借用美术的理论来指导赏石实践。画面石是赏石中的一个很大的部分,在这类赏石中包括山水风景、花鸟小品、人物动物等。一幅好画会使我们如临其境,情景交融,愉悦身心,启迪心智。我们在欣赏一件好的画面石时同样也会有这样的感觉。


     当然欣赏石头与欣赏绘画不一样,画是由画家根据特定的情节,通过布局、描绘、赋色按照一定的法度来创作的。如果说在欣赏美术作品时有一些被动的话,那么在欣赏石头时我们就主动的多了,因为石头是大自然的无意识“作品”,虽然它含着丰富的内容,但在我们没有发现,没有命名前,它只是一块石头。只有我们用自己的知识积累、生活阅历发现了它,解读了它并经过命名、配座之后,这块石头才有了生命,它才有了收藏、欣赏的价值,丰富的生活阅历和知识积累,对我们欣赏石头是有帮助的。同一块石头,因为我们的每个人的阅历、知识、趣味不同,可能解读的结果也不一样。赏石的乐趣也在这里,每个不同层次的人都可以从中得到发现美、欣赏艺术的满足。


      无论是一幅好画,还是一件好石头,都是要有意境的。有意境的东西才能打动观赏者内心的情感。谢赫(南齐画家)在其所著的《古画品录》的序言中提到“画有六法”(即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写),成为中国绘画史上一个基本法则,一千多年来一直被沿用。其中的第一条就是“气韵生动”。所谓气韵生动,在绘画上指有动人的形象,巧妙的结构,画作能给人以完美而具体的生活感受,也就是有了意境。那么什么是意境?意境就是意与境的有机结合,题材与感情的和谐统一或者说是景对心的刺激和心对景的感受。面对一件风景石,欣赏者能够将自己的感受融入其中,犹如同在此景中游览、行走一般。从而达到情与景交融,虚与实结合,也就是有了意境。一块黑色的石上有一只小鸟孤独地落在一个树枝上,会让人联想到孤独、寂寞、怜悯、爱怜等等,这个画面就有了意境。意境没有一个固定的形式,是因人而产生的,比如看到一件画面石的图案正好和自己喜欢的一幅画相似,那么这件赏石也就赢得你的欢心;这图案和你生活过的地方一样,也就能引起你内心的呼应。一件好的赏石,一定要有意境,这说起来很抽象,它是我们对生活、事务的感受,在欣赏美石时产生的一种共鸣。


       谢赫在六法中第三条提到的是“应物象形”,这是要求画家在塑造形象要形似,还要注意“应物”。即认识到形象的特质和精神。在欣赏一件石头时,要抓住画面形象所反映的主要特征,一个塔在山上,我们会想到延安宝塔或是杭州的六合塔;一棵古松,我们会想起黄山的迎客松,或是东岳的泰山松;一个躬身的老者形象,我们会认为这是“孔子”,骑牛的老人,我们就命为“老子”,长须昂首的就是“关公”。这就是根据已经形成的概念,给予了归类。面对一件似猫似虎的动物石,要取其势定位,如果形象威猛可认为是虎,如果埋头睡觉就可以命名为猫。当然虎也有睡觉的时候,但它是兽中王,猫也有发威的时候,但毕竟是宠物,这也就是人们对事物的一种归类,一种普遍的认同。说到这里,我们常常遇到这样一种现象:一个大家都看不明白的石头,主人却津津有味的讲这是什么那是什么,你要说不像,他会急:“白石老人说过,妙在似与石似之间”。这句话的原意是针对绘画讲的。绘画,尤其是中国画讲求的不是对事物简单的描绘、记录,而是要对描绘的对象经过画家概括提炼、画出物象的精神、特点来,画出神韵来,“似与不似之间”就是要减少枝节,直接抓大形,找特点。有了形,神才有表现的依据,“形之不存、神将安附(清·邹小山)”。只有形而无神,物象就会显得僵硬、死板。苏东坡说:“论画以形似,见与儿童邻”。“似与不似之间”不是不要形,而是要似形写神,“神即形也,形即神也,是以形存则神存,形谢则神灭也”(南北朝·范缜)。基本的形都没有了,“妙”从何来?黄宾虹先生在答何为“妙在似与不似之间”时说:“画有三,一绝似物象者,此欺世盗名之画,二绝不似物象者,往往托名写意,鱼目混珠,三欺世盗名之画,三唯绝似又绝不似物象者,此乃真画。”其实白石先生的原话是:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”。一个什么都不像的石头硬要说是什么不是欺世又是什么?这里需要特别指出的是赏石与绘画不同,如果天然的石头出现绝似物象者那就是绝品了。


       中国画对于颜色的处理,不像油画,要找光线、明暗,树叶要一个块面一个块面画出来,房屋要分受光面、背光面。而中国画讲究“随类赋彩”,笔墨传情,画树用笔墨构出树形整体涂上绿色,山上涂上赭石,描绘出一种整体的艺术效果。“真山水之云气,四时不向:春融怡、夏蓊郁、秋疏薄、冬暗淡。画见其大象而不为斩刻之形,则云气之态度话矣。真山水之烟岚四时不同:春山澹冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。画见其大意而不为刻画之迹,则烟岚之景象正矣。”(宋·郭熙)尤其是写意画,更是不求原物色彩的反映,苏东坡用朱笔写竹,徐谓用墨画牡丹,都不是物象本身的颜色,画家所表现的是一种风骨、一种精神。这一点倒与石头上的颜色有一比,因石上的颜色都是有基岩本身或其他元素的浸染或岩浆流动形成的,大多为单一色彩形成另一元素浸染在基岩上形成,如黄河石中的石英石被铁元素浸染形成的白底红图案。欣赏画面石时除雨花石、七彩石等少数石种有丰富的颜色外,大多是由简单的线条、单调的色块形成的各种图案,有线描,投影,剪纸等效果,可能一块石头上山是红的、树是红的、人也是红的。也可能画面是由色彩的虚实变化、对比形成。所以,画面石更多的只能根据图案和色彩深浅变化来欣赏,通俗的说,画面石大多是单色照片而不是彩色照片。


      在绘画中有一个重要的环节就是构图,也就是谢赫六法中的“经营位置”。在赏石过程中,不可能像画家一样主动构图,只能是被动的欣赏,换言之就是发现,拿到一块石头要不断调换方向,多方位的观察,最终找到最佳的摆放位置和观赏面来。我们有时会遇上这样的现象,某人的一件藏石多年一直这样摆着,偶然被人发现换个方向,得到了一个更佳的观赏主题,这是因为画面的构图变了,内容也就变了。笔者一次陪朋友去买石头,卖主说这叫《独立寒秋》,画面上一个人站在水边。笔者无意侧头一看发现画面极似一个宋代官员坐在那里,原画面站立的人和水中倒影正好成了宋人官帽上两根长长的翅。认真研究画面正巧可以看作一人身着官服坐在那里看一件物件,联想到东坡居士有铜盆蓄水养石的癖好,起名为《东坡赏石图》。再如一棵树干挺直的大树,树枝对称向两边延伸,如果转 90度又变成为一幅风景画面,树干成了堤岸,对称的树枝成为岸上丛树和河水中倒影。所以说画面石上的构图是不变的,但观赏角度可以变。只要多观察,多发现,就会有新的收获。另外在赏石实践中,有的画面较高可以利用配座的手段调整画面构图。


      欣赏石头与欣赏绘画一样,必须有生活的感受才能读懂画中的精髓。比如我们小时候生活的地方有一棵大树,并在那里留下许多有趣的故事,有一个类似的画面石,必然会引发我们内心的亲切感,这就是生活的积累。石涛讲要“搜尽奇峰打草稿。”文同也讲“故画竹必先得成竹于胸中”,胸中有竹,眼中才有竹,手中才能画出竹。否则竹是什么样都不知道,如何能画出竹来。有时在河边拾石,会发现别人扔了不错的风景石,为什么这样,就是一些刚学着捡石的朋友只认象人象动物的画面,而把风景图案不注意。原因就是因为他胸中无“竹”,没有风景画面的印象,古人对画家有“传移模写”的要求,就是要画家通过临摹前人的优秀作品,学习掌握绘画技法和技巧,同时也要求画家多写生,积累生活素材,为创作打基础。作为赏石活动,我们不需要临摹、写生,但应该在有条件的情况下行千里路,读万卷书,多看一些风景,欣赏一些艺术摄影,了解一些绘画知识。至少可以在电视上欣赏到国内外的美丽风光、风土人情等画面。直接间接的多积累一些图案。只要脑子里有了丰富的图像,才能在欣赏画面石时游刃有余,灵活应用。“外师造化,中得心源(唐·张璪)”一般说来,风景石较人物、动物石容易形成,几个色块,几根线条就有可能形成一个风景。因为山峦、树木本没有严格的规范的形状。苏东坡说:“余尝论画:以为人、禽、宫室、器用,皆有常形,至于山石、竹木、水波、烟云,虽无常形,而有常理,……”当然风景石虽易形式,但要形成有意境的也是很难的。在中国山水画构图中,有高远法,平运法,深运法。所谓高远法就是仰视的角度看,大多画面较满,表现的山高岭峻,山石嶙峋,树木繁茂;而深远就是俯视的角度表现的较为广阔的景致,画面大多令简洁,山只有轮廓、留有大片空间,如“长河落日”“大漠孤烟”等题材;平远是平视的角度看物景,近景、中景、远景层次分明。五代的荆浩,关同,宋代的范宽的作品大都表现大山大川的风格与马远、夏圭表现自然风光一角的简约画法同样给人留下了深刻印象。在赏石中有很多画面也是如此。河南嵩山出现的国画石,画面多表现高远景象,层层叠叠的山峰,很令人激动。而在黄河石、三峡石的画面中,就有许多表现平远、深远图案的,远远的地平线,连绵的山峦,空旷的天空,流动的云朵,给人开阔空灵的印象。画上的繁简取决于画家要表现的内容,宋(佚名)《八十七神仙卷》与梁楷的《泼墨仙人图》没有艺术高低之分,只是反映内容不同。与画家创作不同,画家根据表现内容决定使用方法构图。而欣赏石上画面,我们是根据石上画面来分析是表现得什么内容。如果林中雀闹的小鸟、葡萄架上爬行的螳螂、窜跳于树枝的松鼠、嬉戏于荷塘的鸳鸯、古松下的仙鹤、荷叶上的蜻蜓、喧闹的青蛙,花中四君子中凌霜的秋菊、傲雪的梅花、婆裟的翠竹,独芳的兰草,还有岁寒的友松、竹、梅等等,这些生活中的景象和常见的绘画题材如能出现在石头上,也都肯定会令人陶醉。(宋)黄公望说:“山坡中可以置房舍,水中可置小船,从此有生气”。(明)唐志契也说:“画不点苔,山无生气。”在石上山水画面中,如果有树木、鸟兽、人物的话,那会使画面增添许多生气;两个相对鸣叫的小鸟要比两个相背的动物容易生产意境和情趣。生活是我们最好的老师,生活在河边的人对水景就亲切;生活在山中的人对峻岭就崇拜。只要我们热爱生活,热爱自然,多观察、多积累,就会在欣赏画面石时不断的有新收获。


       真正在石上反映的画面不光是由类国画的,也有类油画、水彩、版画、剪影、摄影等多种效果的图案。对绘画而言,不论哪种画法,只是技法、工具和表现手法的不同,但画理相同。对于赏石艺术,我们前面说过,绘画理论只是有借鉴作用,而不是生搬硬套。美石欣赏与其他艺术欣赏有共同的一面,也有其独特性。艺术是多元的,有古典的,现代的,具象的,抽象的等多种元素,对石的欣赏同样也是多元的,也需要不同的视角,不同的手段去欣赏。用绘画的理论来指导赏石并不是唯一的方法,只是希望对大家在画面石的欣赏中起到抛砖引玉的作用。我们了解一些美术知识,储存一些画面图像,对欣赏石上画面就会有一定帮助。正所谓玩石越久越精,实际上是积累多了,经验多了,看石头也就准了。
 


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